这篇文章我们来讨论一下艺术和设计的关系。关于两者的共性以及特性的讨论一直甚嚣尘上，甚至可以说。艺术家和设计师之间或许有一条隐秘无形的鄙视链，相聚时谈笑风生，真的聊的专业创作上面，仿佛谁也看谁不顺眼。

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Viv现在从事设计行业，但是也接受过几年艺术熏陶，平时在仰望巨人的同时，尚可以就这个话题聊几句。

陈丹青曾在节目中讲到，在过去艺术家通常也是匠人，是工匠，是手艺人。其实在大工业时代开启之前，艺术家和设计师几乎是不分家的，就算不以集十八般技艺于一身的达芬奇举例，大多数旧时代的艺术家，都曾是服务于权贵的工匠，他们也有自己的甲方，也有创作限制。中国古代的瓷器、陶器和青铜器，无不在兼具功能的同时极具艺术价值，这些匠人们也是集艺术家和设计师甚至是建筑家等多种身份为一身的。

第一次工业革命之后，艺术和设计这条分水岭才逐渐显现。但是当我们回头看工艺美术运动，我们仍然不能把威廉莫里斯或者约翰拉斯金单纯的定义成艺术家或者设计师——莫里斯和拉斯金等人认为大机器生产下的产品是丑陋的粗糙的，他们希望人们重新注重匠人精神，也认为设计应该是有机的并且是为大众服务的。虽然这听起来多少有些矛盾——精致美感的外形配合实用的功能，怎么也不像是大众可以消费的起的。

艺术家们对设计工业化产品的工匠们产生质疑，这可以说是设计与艺术在历史上的早期争论了。

威廉莫里斯设计的带有花卉图案的椅子

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那么艺术和设计的差异在哪里呢？

我不认为很多人所讲的，艺术=感性，而设计=理性。如果是这样的话...

蒙德里安的构成画作

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蒙德里安的画作理性吗，由直角，笔直的线条和刻意安排的构成以及排版，绝对的平衡和秩序。

RafaelAraujo绘制的蝴蝶飞行路线中的数学规律

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这张图很长一段时间都是Viv的桌面背景。RafaelAraujo长期以来一直研究大自然中的几何美学。就连一朵山茶花的花瓣排布都有着精密的数学规律。

RafaelAraujo的作品有着绝对的理性，但是你能说这不是艺术吗？

我们不能定义艺术或者艺术家都是绝对感性的，艺术是感性和理性的完美结合。艺术表达是艺术家理解世界的方式，艺术是自我的，不一定要跟你讲明白一个什么道理。艺术可以是nonsense的。

AndrewScott曾经朗读过美国先锋艺术家SolLeWitt曾经写给EvaHesse的一封信《Do!》。在信中Sol宽慰Eva在艺术创作的时候要勇于抒发自己，不要自我怀疑。其中Sol写道：

Sol在这里并不是建议Eva去做无意义的创作，Sol只是认为艺术应该是更自由的，而Eva也不需要为自己的思维找出口，而是勇敢的表达自己的内心世界。

视频在这，相信Sol的激荡文字和Andrew的戏剧性朗读一定可以感染到你。

那么，如果艺术就一定是个人的，设计就一定是利他的吗？

或许我们也可以理解，因为相比于艺术，设计更多的